〔攝影筆記〕看沈昭良先生的攝影展《玉蘭》

11月16日去看完沈昭良先生的攝影展《玉蘭》後，一直急於想把看展筆記寫好，一來想把東西做整理，免得犯健忘病，二來也想和朋友們分享那個充實的下午。

http://www.shenchaoliang.com/CHINESE/NEWS/C-news013.html 沈昭良先生的《玉蘭》攝影專題，是作者自2001拍到2007年的作品，玉蘭花系列最初原本是為國家地理雜誌的專題而拍，但工作結束，沈先生看到這樣一個台灣特有的產業供應鍊和文化現象，於是構思紀錄它，一拍多年，集結成展、成書。 當天沈先生第一個談到：「大家如何看展？」，是啊，從小看展到大，我都沒太想過這問題，有導覽老師時，反正就跟著走，沒花腦子；沒有導覽時，就自己隨意亂看。沈先生談到，看展先看現場的動線說明，通常作者安排的動線，具有相當的結構性，如同一本書的編輯架構，有起承轉合，有一定的用意，有作者強烈想表達的東西在其中，所以最好先照作者的動線看一次，之後，再按自己的動線看一次，對照自己的想法，看有何不同。哇！這不但有趣，也豐富我的思考力。 沈先生也聊到，他用蒙太奇手法，在同樣的場景，相同的情節，在晨昏、晴雨時拍《玉蘭》，看有何不同。展場的動線，以在寺廟附近賣玉蘭花做開場，以玉蘭花禮佛做ending，沈先生進一步說明，這樣的動線安排，其實是想，如果觀者要倒過來看也可以，兩者都說得通，巧妙在其中。 展場不大，有音樂、有樂音的迴音、有長凳，這也是作者的精心安排。

現場音樂也是展覽重要的一環，這次的《玉蘭》，現場重覆播放著胡德夫演唱的「美麗島」，因為這是唯一一首歌詞有「玉蘭花」三個字的歌曲。 http://www.cloudgate.org.tw/cg/cgnews/feature.php?id=299  

「美麗島」歌詞

我們搖籃的美麗島　　　是母親溫暖的懷抱 

驕傲的祖先們正視著　　正視著我們的腳步 他們一再重複地叮嚀

不要忘記　不要忘記 

他們一再重複地叮嚀　　蓽路藍縷　以啟山林 

婆娑無邊的太平洋　　　懷抱著自由的土地 

溫暖的陽光照耀著　　　照耀著高山和田園 

我們這裡有勇敢的人民　篳路藍縷　以啟山林 

我們這裡有無窮的生命　水牛　稻米　香蕉　玉蘭花  

（我來註：「美麗島」這首歌早在1977年就已創作，1978年才被民進黨拿去用作黨外雜誌的名字《美麗島》，這個一定要來前情提要一下。） 

沈先生談到：怎麼決定專題？

其一，當然是作品內容集結豐盛，每個單張結構都很熟（強），才成為一個美好的樂章，過程像寫書。其二，個人感知不同，而決定專題，舉例而言，作者最常聽到別人對他說，你的照片我看了很感動，但其中有一人對說，你的照片令我覺得恐怖，作者知道此人的生活背景，知道他真的從來沒看過身障者拿玉蘭花沿街叫賣的場景，說這話，並不是要故意突顯他自小生在較優沃的環境。 肖像不好拍，最好讓被拍者處在安靜的狀態，作者在《玉蘭》中有一子題是拍一對種玉蘭花的夫婦，除了在農園的照片，其中一張很特別，夫婦坐在臥室的床上，背景牆上是兩人多年前的婚紗照，雖然是作者安排的場景，但這也是某種記實，因為這本是夫婦日常的生活之一，只是連夫婦本人也沒有這樣被拍過。 為什要用黑白攝影來表現某一專題？ 作者說：一是抽離色彩，可減少干擾。二是暗示觀者，相對於彩色實像，照片是虛像。三是黑白攝影較易跨越文化界限（這點，作者沒有解說和舉例，我猜想，比如白色，在華人社會通常代表喪事，但在其他族群可能代表喜事；如果將色彩抽離，觀者較不會先入為主地以己身文化來觀看照片）。四是作者的個人好惡。 作者聊很多拍照的過程和心情，我雜亂地記著：賣玉蘭花者，常處在被拒絕的狀態，這點和攝影人很像。很多人拍過台灣特有產業（如檳榔西施、電子琴花車、喪禮中的孝女白琴…），但少有人長期做有系統紀錄，或做成攝影專題，大多是飽滿的單張。作者也謙稱，自己由於長期記者工作養成的嚴謹，即使現場紛亂，但總能輕易框取到自己想要的。作者也談到，不管今天有沒有拍到好照片，要珍惜過程中帶給自身的養份。先知先覺，在前去新聞現場前，先預想畫面，才能在混亂中，站在對的位置，拍到想要的照片。 與被攝者對話，要細心觀察被攝者是否不自覺地演起來。沈先生談到，曾有個戰地攝影記者，在跟拍戰事時，某士兵突然回頭對記者說：「我剛才表現得如何？」。令人驚覺和思考，什麼是客觀的真實？要用心、用腦去判斷。

沈先生談到他早期的作品《南方澳系列》，多年前，他追求的是張張飽滿，當時民風保守，被攝者不太會拒絕拍照的人，看舊作，可看出民風的改變、自己的改變和成熟度。 前一篇：黑白攝影展，黑白看？ http://dearfrances.blogspot.com/2008/11/blog-post.html